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吴亦凡颜值偶像也可以有思想担当沈殿霞

时间:2022/06/27 22:00:21 编辑:

吴亦凡颜值偶像也可以有思想担当

(文/爱地人)从韩国回国发展之后,吴亦凡一直都是国内娱乐圈一个不可或缺的名字,更已经成为新生代艺人的代表。但作为一个全能型的艺人,能歌能舞能演的吴亦凡,在这一年多的时间里,反而在他极为擅长的歌唱事业方面,显得有些惜唱如金。虽然也有《时间煮雨》和《有一个地方》两首贵在少而精的电影歌曲,但对于一个已经证明自己音乐才华的艺人来讲,这个量,显然是不够的。

吴亦凡宣传照1吴亦凡宣传照3  还有一个很重要的问题,就是《时间煮雨》和《有一个地方》,毕竟还是为电影配唱的歌曲,受到主题的限制,虽然能让吴亦凡表现出所有音乐上的特点,但却无法让他通过音乐这个载体,表现出更多音乐以外的内涵。而在一年的等待之后,《Bad Girl》这首新单曲的出现,终于可以宣告一个活力音乐人版的吴亦凡,来了!

如果说此前的《时间煮雨》和《有一个地方》,带给人的是清澈与感动,那么《Bad Girl》带给人的无疑就是震撼与冲击,也让知道吴亦凡音乐潜力的歌迷,终于可以彻底过上一回瘾。

《Bad Girl》也是一首充满潮流气质的节奏型作品。作为一名曾经在韩国流行乐坛打拼的歌手,吴亦凡其实在回国后,并没有将国际化的长处尽情释放出来。虽然,目前国内的流行乐坛,在音乐的很多层面也已经与国际同步接轨,但在很多细节方面,包括音乐制作以及歌手对于音乐的把握上,还是有一定差距的。

而吴亦凡这次在这首《Bad Girl》里,就将这种细节的差异体现得淋漓尽致。虽然听起来是一首非常舞曲化的作品,甚至带着最炫酷的House式节拍。但这首作品在制作上,却并没有使用廉价的电子音色去堆积这种效果,去营造那种电音撑起的饱满。整首作品在编曲和录音上,都采取了电吉他和架子鼓这些真声乐器,真声乐器在细节上的密度,也使得整首作品都充满了张力,甚至侵略性,一定程度也让作品有了一种类似于摇滚现场的力度。

当然,音乐仅仅只是音量层面的冲击是不够的,毕竟音乐的存在,不是为了卖音箱和耳机,音乐更重要的东西,还是在其中的态度。吴亦凡的这首《Bad Girl》,就是一首有态度的作品。

吴亦凡宣传照4吴亦凡宣传照5  以Bad Girl为创作切入点,吴亦凡其实用的也是一种最为经典的创作手法。用一个虚拟化、模糊化的Bad Girl形象,来通过一种差异和对立,从而突出自己的观点和态度。Bad Girl这个形象,在这首作品里,其实代表的是一种物质和欲望,而吴亦凡的创作与歌声,则是与之对抗的一种倔强和力量。

虽然,从歌词表面的意义来看,这似乎是一首男欢女爱式的作品,但吴亦凡其实通过一些隐喻,将男欢女爱更扩展为一种价值观的对立,以此来表现出吴亦凡在明星光环下,依然保持了足够的自省、反思、叛逆与洞察力,说明小鲜肉除了颜值担当之外,同样可以在思想和态度层面,有所担当。

《Bad Girl》同时也是一首非常简洁、流畅,极易上口的作品,而这些一直就应该是一首优秀流行歌曲的品质。作为创作者的吴亦凡,除了使用口语化的歌词之外,更在简单明快的用语中,融入了许多流行时尚语,也让整首作品在潮流的同时,显得相当接地气。这就使得这首歌曲,很容易就成为新款的洗脑神曲,既有传唱性,又有传播性,而高大上的制作,又让作品即使作为神曲,同样可以是业界的标杆和良心,快乐但不低俗,好听却又精制。

而说唱部分的加入,除了将作品拉宽了层次感,甚至具有一种类似画中画的立体效果,其实也可以顺带炫耀一下吴亦凡的说唱功底,毕竟这可是他与同期艺人相比,一项非常重要的才能。尤其是对于吴亦凡这样在国际流行音乐重镇摸爬滚打过的艺人来讲,这种说唱方面的技术运用,确实是需要一定时间和经验累积的。

在歌曲的演唱上,和现在一些新生代艺人,往往过多躲在人声音效背后,不敢以真声见人不同。吴亦凡在《Bad Girl》里所表现出来的,还是一种来自原声,却相当饱满的唱腔。共鸣音的实在,不仅特别适合用来这种力度型、节奏型的作品,无疑也拉宽了音乐听觉上的空间感,并提供一种近似现场的质感,音乐环绕、摇摆激荡。让人即使在一首快节奏的作品里,也能听到唱功,也能听到细节,也能听到歌声的质感。

由韩国勇敢的兄弟操刀的编曲和制作,也为这首作品在音乐质感上,起到了画龙点睛的作用。既有韩式的时尚电音,又有美式的明朗摇滚,还有朗朗上口的流行口感,在流行、摇滚和嘻哈的旋律与节拍里自由穿行,让人忘了曲风,也忘了跨界,一切就这样自然的发行,流畅的行进,如此这般的听觉,很快就会让人忘掉Bad Girl,但却可以更清晰地记住吴亦凡这个Good Boy。

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